Καλλιτεχνικές Αναφορές/ Βιβλιογραφία

1. ANDREA ZITTEL

Γεννημένη στην Καλιφόρνια το 1965 με σπουδές στη ζωγραφική και γλυπτική, η Andrea Zittel ζει και εργάζεται στην Καλιφόρνια και στη Νέα Υόρκη.

Η δουλειά της επικεντρώνεται σε χώρους, αντικείμενα, όπως π.χ. έπιπλα, ρούχα, σε διαφορετικούς τρόπους κατοίκησης και καθημερινότητας.

Τα έργα της επεκτείνονται στο ίδιο της το σπίτι, στο οποίο και αλλάζει συνεχώς τη διαρρύθμιση για να ταιριάζει με τις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα, τα οποία και θεωρεί συνεχώς μεταβαλλόμενα. Έτσι επαναπροσδιορίζει συνεχώς τη σχέση της με το οικιακό και κοινωνικό της περιβάλλον. 

Την ενδιαφέρει πολύ η αρχιτεκτονική και το design, η κίνηση του σώματος μέσα στο χώρο και θεωρεί ότι οποιαδήποτε μορφή κατοικίας πρέπει να είναι ένας χώρος ασφάλειας, ελευθερίας και δημιουργικότητας. Σε αυτό το πλαίσιο, το ενδιαφέρον της επικεντρώνεται σε ανεξάρτητα, αυτόνομα και βιώσιμα συστήματα κατοίκησης, δημιουργώντας experience-based έργα.

Το έργο "STATION WAGON ENCAMPMENT" που διαρκεί από το 2004 μέχρι σήμερα, αποτελείται από μια σειρά κάψουλες, τοποθετημένες σε ένα κομμάτι ιδιοκτησίας της στην περιοχή Joshua Tree, California, δίπλα στο σπίτι και το studio της. Δύο φορές μέσα στο χρόνο επιτρέπει σε καλλιτέχνες, ερευνητές, αναρηχητές κλπ. να μείνουν εκεί.

Οι κάψουλες είναι έτσι σχεδιασμένες, ώστε να δημιουργούν μια κοινωνική δέσμευση με τον δίπλα, αλλά και μια δυνατότητα προσωπικής αναζήτησης. Ο χώρος εμπεριέχει ιδιωτικούς και δημόσιους χώρους.

Στην έκταση αυτή υπάρχουν 10 κάψουλες, μια κοινή κουζίνα, ανοιχτά ντους, καθώς και τουαλέτες.

Το τοπίο είναι ερημικό, περικυκλωμένο από τεράστιες πέτρες, και τα "καταφύγια" είναι φτιαγμένα από ξύλο και μέταλλο.

Υπάρχει και το παρακάτω βίντεο στο Art21:
https://art21.org/watch/extended-play/andrea-zittel-wagon-station-encampment-short/

Ένα άλλο έργο, που αξίζει να αναφερθεί, είναι το "POCKET PROPERTY" (1999). Είναι η δημουργία ενός νησιού έξω από τις ακτές της Δανίας, το οποίο ζυγίζει 54 τόνους και είναι φτιαγμένο από σκυρόδερμα.

Η ίδια έζησε εκεί για 1 μήνα, σε πλήρη απομόνωση και ανεξαρτησία, έχοντας χώρο εργασίας, πλωτό σπίτι και μέσο μεταφοράς μαζί. 

 Στο link υπάρχει συνέντευξη της ίδιας για το συγκεκριμένο έργο:
https://art21.org/read/andrea-zittel-pocket-property/

......................................................................................................................................................................

2. JAMES TURRELL

Ο James Turrell είναι αμερικανός καλλιτέχνης γενημμένος το 1943 στο Λος Άντζελες, στην Καλιφόρνια. Είναι άμεσα συνδεδεμένος με το Light and Space Movement, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που σχετίζεται με τις οπτικές ψευδαισθήσεις, τον μινιμαλισμό και τη γεωμετρική αφαίρεση. Προήλθε από τη Νότια Καλιφόρνια τη δεκαετία του 60' και επηρεάστηκε από τον John McLaughlin. Το κίνημα αυτό επικεντρώθηκε στις έννοιες, όπως φως, όγκος, κλίμακα και έκανε χρήση υλικών όπως γυαλί, νέον, φθορίζον φως, ρητίνη και χυτό ακριλικό, δημιουργώντας συχνά έργα που εξαρτώνται από από τον περιβάλλοντα χώρο. 

Οι καλλιτέχνες αυτοί δημιουργούσαν μία έμπειρία για τον θεατή, επικεντρωμένη στο φως και σε άλλα αισθητήρια φαινόμενα, είτε κατευθύνοντας τη ροή του φυσικού φωτός, είτε ενδωματώνοντας τεχνητό φως μέσα σε αντικείμενα και αρχιτεκτονικές κατασκευες, είτε παίζοντας με το φως μέσα από τη χρήση διάφανων, ημιδιάφανων ή ανακλαστικών υλικών.

 PULLEN (WHITE) 1967

ONDO PINK (1968)

 WEDGEWORK 3 (1974)

VIRGA (1974)

SPACE THAT SEES (1992)

MILK RUN II (1997)

WIDE OUT (1998)

WITHIN WITHOUT (2010)

OUTSIDE, INSIGHT (2011)

GATHERED SKY (2012)

RAISING KAYNE (2013)

Στο κίνημα βρίσκονται, ή έχουν επηρεαστεί από αυτό, καλλιτέχνες όπως: Robert Irwin, Craig Kaufman, Bruce Nauman, Casper Brindle, Olafur Eliasson, Brigitte Kowanz, Kaloust Guedel, κ.ά.

......................................................................................................................................................................

3. ALFREDO JAAR- "THE GRAMSCI TRILOGY"

Ο Alfredo Jaar είναι γεννημένος στη Χιλή το 1956, είναι καλλιτέχνης αρχιτέκτονας και κινηματογραφιστής και μένει μόνιμα στη Νέα Υόρκη.
Είναι γνωστός για τις εγκαταστάσεις του, οι οποίες έχουν να κάνουν με κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και με τον πόλεμο, με το πιο γνωστό να είναι το έργο "The Rwanda Project" (διήρκησε 6 χρόνια) για τη γενοκτονία στη Rwanda το 1994. 

Τα έργα του είναι βαθιά πολιτικά, με αναπαραστάσεις αληθινών γεγονότων, του πολέμου και της παγκοσμιοποίησης, μερικές φορές δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να συμμετέχει.

 

Στο link υπάρχει μια πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη του Jaar που μιλάει για το έργο "The Grmsci Trilogy":
https://art21.org/read/alfredo-jaar-the-gramsci-trilogy/

Λίγα λόγια για το έργο:
Σε μια προσκληση του Jaar να κάνει μια σειρά εκθέσεων στην Ιταλία το 2005, ο καλλιτέχνης ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο αφιερωμένο στον Antonio Gramsci, συγγραφέα, φιλόσοφο και ένας από τους ιδρυτές του ιταλικού κομμουνιστικού κόμματος που φυλακίστηκε και πέθανε επί δικτατορίας Μουσολίνι, και τον Pier Paolo Pasolini. Αφορμή στάθηκε ένα σχόλιο του Pasolini: "culture is a prison and that we intellectuals have to get out of that prison". Το έργο είναι μια μεταφορική αναπαράσταση του κελιού του Gramsci και της σκέψης του Pasolini.

......................................................................................................................................................................

Άλλοι Καλλιτέχνες και έργα:

 

 

- Do Ho Suh - “Seoul Home/ L.A. Home”
- Kimsooja – “To Breathe/ A Mirror Woman” (Crystal Palace)
- Tim Hawkinson – “Überorgan“ 

- Janine Antoni & Stephen Petronio – “Honey Baby”
- Richard Serra – “Charlie Brown”  

......................................................................................................................................................................

Βιβλιογραφία:

- «Υλικός πολιτισμός: η ανθρωπολογία στη χώρα των πραγμάτων» - Γιαλούρη Ελεάνα 

 

- «Heidegger among the sculptors: body, space and the art of dwelling» - Andrew Mitchell  

 

- «Η ποιητική του χώρου» - Gaston Bachelard
 

- «The art of light and space» - Jan Butterfield